Resonance Renaissance

19.05 - Conférence: Brillance et agitation

L'art au Brabant pendant la Renaissance (vers 1500-1566)

• Mardi 19 mai à 19:30
• Conférence bilingue par Dr. Natasja Peeters : Historienne de l’art
• Maison Autrique - Chaussée de Haecht 266
• Pay what you can: €8 - €10 - €12

Qui étaient les artistes du siècle d'or brabançon, à quoi ressemblaient leurs ateliers et qui achetait leurs œuvres ? Découvrez l’éclat du XVIe siècle sur fond d’agitation provoquée par les tensions religieuses dans nos contrées.

En 1500, Charles Quint accède au trône. Sa cour était représentée dans les Pays-Bas par des gouvernantes influentes telles que Marguerite d’Autriche et Marie de Hongrie, dont les résidences étaient de véritables centres culturels, abritant des collections d’art internationalement renommées. Des villes brabançonnes comme Anvers et Bruxelles attiraient des artistes, imprimeurs, musiciens et artisans venus de toute l’Europe, des célébrités telles qu’Albrecht Dürer aux jeunes talents venus tenter leur chance.

Outre les formes artistiques classiques, la culture matérielle occupe également une place centrale. Nous découvrons les artistes et leur atelier, y compris les collaborateurs (maîtres, compagnons, apprentis, femmes), et voyons comment la division du travail a propulsé la production artistique au XVIe siècle vers de nouveaux sommets. Nous apprenons aussi qui achetait l’art, sur commande ou via un marché de l’art en plein essor, et comment les artistes s’adaptaient à de nouveaux thèmes comme la mythologie ou le paysage, en plus des sujets religieux traditionnels et des portraits.

Les artistes voyageaient en Italie pour étudier les œuvres de Michel-Ange, Raphaël, ainsi que les sculptures et ruines antiques, tandis que ceux restés au pays suivaient les tendances grâce aux gravures. Cette effervescence artistique s’est pourtant déroulée sur fond de tensions religieuses après 1517, culminant avec l’iconoclasme de 1566.

Natasja Peeters est titulaire d'un doctorat en sciences de l'art et d'une licence en histoire. Elle a travaillé comme rechercheuse à l'université de Groningue et au MSK de Bruxelles, ainsi que comme conservatrice au MSK d'Anvers. Elle a publié une monographie sur le peintre Frans Francken, inspirée de sa thèse, et a enseigné à l'Université libre de Bruxelles. Depuis 2006, elle est conservatrice en iconographie au Musée royal de l'Armée, à Bruxelles. Depuis 2017, elle occupe le poste de directrice des collections au sein de l'institution qui lui a succédé, le War Heritage Institute.

21.05 - Conférence et concert : Plus Oultre

Polyphonie et luth au-delà du connu

• Jeudi 21 mai
• Conférence bilingue à 18:30 par Dr. Hendrik Vanden Abeele - Musicien et chercheur
• Concert par l'ensemble Utopia à 20:00
• Salle des Mariages, Hôtel communal de Schaerbeek - Place Colignon 100
• Pay what you can: €18 - €20 - €25
• Vous pouvez également acheter des billets séparément pour la conférence ou le concert via le lien vers la billetterie 

Plus Oultre était la devise de l'empereur Charles Quint et le symbole d'un siècle qui a repoussé les limites. Dans le domaine musical aussi, les horizons se sont élargis. Des compositeurs des Pays-Bas, de France, d’Espagne et d’Italie développèrent une polyphonie raffinée dans laquelle chaque voix se voyait attribuer une couleur et une signification propres. Le luth et le chant à trois voix vous ramènent à l’époque de la polyphonie flamande, qui faisait alors la tendance. 

Le Dr Hendrik Vanden Abeele vous plonge en amont dans l'univers qui se cache derrière le programme du concert et vous fait écouter avec une oreille nouvelle.

Conférence 

Hendrik Vanden Abeele emmene le public au cœur du programme « Plus Oultre » d’Utopia : une Europe du XVIe siècle en mouvement, où compositeurs et musiciens circulent avec une étonnante liberté entre le Nord et le Sud. Des noms comme Josquin Desprez, Orlandus Lassus et Pierre de la Rue s’imposent naturellement, mais tout aussi fascinant est le réseau dans lequel ils évoluent : un langage musical partagé qui s’étend des Pays-Bas à l’Italie et à l’Espagne. Cette idée de « Plus Oultre » – aller au-delà du connu – se retrouve aussi dans la musique elle-même : dans la manière dont les voix s’articulent entre elles, dans le passage fluide entre répertoires sacré et profane, et dans l’expressivité concentrée, souvent très chargée, de ces pièces. Il évoque également le rôle du luth comme élément de liaison, ainsi que la manière dont ces formes apparemment modestes peuvent déployer une intensité et une immédiateté remarquables. La conférence est entièrement bilingue, en néerlandais et en français.

Hendrik Vanden Abeele est pianiste, chanteur, chef d'orchestre, conférencier, auteur et chercheur. Il a été et est toujours professeur (invité) dans divers conservatoires flamands et néerlandais (Louvain, Anvers, Rotterdam, La Haye) et est affilié à l'organisation d'éducation artistique Amarant et à la Fondation Alamire (KU Leuven). En tant que musicien, il a chanté au sein du Vlaams Radio Koor et a fondé l'ensemble vocal Psallentes. Avec Liesbet Vereertbrugghen et Nicole Van Opstal, il est l'auteur du livre « De stilte van de muziek voor Bach » (Borgerhoff & Lamberigts, 2020).  

Concert : Plus Oultre — au-delà du connu.

C'était la devise de l'empereur Charles Quint, symbole d'un XVIe siècle qui repoussait les frontières et élargissait son horizon. Dans le domaine musical aussi, les horizons se sont élargis. Des compositeurs des Pays-Bas, de France, d'Espagne et d'Italie ont développé une polyphonie raffinée où chaque voix se voit attribuer une couleur et une signification propres.

Dans les motets et les chansons de Josquin Desprez, Orlandus Lassus et Pierre de la Rue, entre autres, les voix se fondent en un tissu sonore clair et équilibré. La musique est transparente, mais chargée d’émotion : le désir et la résignation, la dévotion et l’intimité prennent forme dans des miniatures concentrées.

À côté du répertoire sacré, la chanson profane s’épanouit. Les chansons d’amour françaises et italiennes font entendre une expression directe et humaine — tantôt légère et enjouée, tantôt intense et mélancolique.

Le luth constitue le fil conducteur du programme. Dans les œuvres en solo, il résonne avec raffinement et légèreté ; en accompagnement, il relie les voix et crée une atmosphère chaleureuse et intime. Ainsi s’estompent les frontières : entre la voix et l’instrument, entre le Nord et le Sud, entre le calme et le mouvement.

Utopia Ensemble

Des membres réguliers et résidents de l'Utopia Ensemble vous réservent une soirée magique :

• Michaela Riener : Mezzo-soprano
• Adriaan de Koster : Ténor
• Vincent Berger : Basse
• Thomas Langlois : Luth

06.06 - Visite guidée (NL) et documentaire (soustitres FR/NL) : Basses Danses

Un manuscrit unique de Marguerite d'Autriche à Bruxelles

• Visite guidée – Docu à 10h00 et 10h30 (2 groupes)
• Par Dr. Ann Kelders : Commissaire du KBR Museum
• KBR (Bibliothèque Royale de Belgique) – Mont des Arts 28
• Réservation via le lien vers la billeterie. Paiement  sur place selon les tarifs de la KBR. 
• Gratuit avec le pass musées.

Le manuscrit rare des Basses Danses de Marguerite d'Autriche (KBR, ms. 9085) constitue la source la plus importante et la plus complète sur la basse danse du XVe siècle. À travers une visite guidée par Dr Ann Kelders et un documentaire réalisé par la Alamire Foundation, vous découvrirez l'histoire qui se cache derrière ce manuscrit noir unique, écrit à l'encre d'or et d'argent.

Avec le soutien de Alamire Foundation & KBR

10.06 - Concert : Demi-Consort

Entre Jazz et musique renaissance

• Concert à 20:00
• Hôtel communal de Schaerbeek - Place Colignon 100

Le jazzman Schaerbeekois Toine Thys engage un dialogue musical avec ses collègues spécialistes de la musique ancienne

Quatre musiciens aux horizons différents se réunissent pour former un demi-consort inédit, au croisement du jazz et de la musique ancienne. Puisant dans l’héritage de la Renaissance, ils redonnent vie à l’art des « diminutions » : là où la partition n'était qu'un squelette, le groupe « habille » les notes de grâces et de fioritures.

• Toine Thys : Saxophones
• Raphaël Collignon : Clavier
• Pieter Vandeveire : Viole de gambe
• Sofie Vanden Eynde : Luth